古典园林石头写生,古典园林石头写生图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林石头写生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林石头写生的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得顶级山水画作都有哪些？
2. 外出写生画不快，光影还5分钟有一次变身进化，该怎么办？
3. 有人说书画同源，书法和绘画出自同一源头，既然绘画需要写生，为何感觉书法不需要写生呢？

你觉得顶级山水画作都有哪些？

《千里江山图》北宋画家王希孟传世的作品

晋代 顾恺之《庐山图》

隋代 展子虔《游春图》

五代 董源《潇湘图》

五代 荆浩《匡庐图》

唐代 李思训《江帆楼阁图》

董源《夏山图

巨然《层岩丛树图》

范宽《溪山行旅图》

郭熙《早春图》

中国美术学院陆俨少曾经确定了国美学生必临的十幅大画，可作为参考：董源《夏山图》，巨然《层岩丛树图》，范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，李唐《万壑松风图》，夏圭《溪山清远图》，赵孟頫《鹊华秋色图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》，倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。当然仁者见仁，智者见智，这些肯定是殿堂级瑰宝，但是不是顶级好像还没有一个排序！

外出写生画不快，光影还5分钟有一次变身进化，该怎么办？

画画的速度肯定是赶不上光线变化的速度！那么印象派画家是怎样写生的？就是以最快的速度捕足到当时色彩变化的印象，从整体出发感受到早中晚、多云、狂风等气息定下大面貌，一般小幅作品多，不求太深入，只求生动。还有的作品是在几天内同天气，同时间地点，反复画几遍，加上画家画多了已掌握了色彩变化原理和变化关系进行创作。当下很多画家写生风景已不太关注时间的色彩变化，追求画面色彩的关系正确，尤其意象写生，画的是认识、是境界和个人的风格面貌。景和时间色彩提供的是创作原素，观察风景的方法有所改变，表现方法也肯定不同。画多了就有经验了，画什么样的画就用什么样的办法。

外出写生画不快，你的写生速度肯定是赶不上光影运动速度的，光影每时每刻都在运动。画写生可不是拍照片，谁也不可能三几分钟画—幅写生画，应该怎么办呢？

写生画，画的是自然景观，自然景是固定景，它是不会动的，形状也不会有短期变化，只有季节变化。写生，—般来说，不要被光影来左右你的画笔，写生主要是考验你的构图能力，观察远近景色彩变化，远景的灰调与近景的鲜调对比色相，整幅写生画完后，这时再去考虑光影。光影其实只有两部分是重点，即受光部分，背光和倒影部分，这两部分多是即时光影。有些作品有反光部分，此时你不必计较，可留作后期补充。

写生最好是对同—景物多次写生，多次的定时写生有利于你细致的观察分析色彩变化，多次写生还可根据不同天气变化观察景物的色彩变化。定时，定点的写生，你更能准确的分析光影在景中的变化规律。

对同—景物的多次写生，如果再把自己的观察写成日记，分析光影变化与色彩变化心得，对以后搞色彩创作很有好处。如著名浪漫派画家一德拉克罗瓦，他—生写了海量的观察日记，他的方法很值得借鉴学习。

写生也分门别类，如果国画写生光影就不重要了，主要说一下西画写生，包括油画、水粉、水彩。色彩学习中写生是非常必要的，是快速培养对色彩感知和表现的手段。在实地写生中，光线变化是谁都躲不过的，这就要考虑速抓重点，如果阴影部分是非常精彩的，就先从阴影部分入手，快速铺颜色，如果重点不在阴影部分，那光线变化不会有太大的影响，只要感觉画出来就行。另外，现在有个非常有效的办法，就是用手机把开始的场景拍下来，当光线变化了，手头又不快，就可拿手机图片与现场对照来画，但不能太依赖手机，还得以场景为主，只是参考图片里当时的光影情况，最后以折中的办法完成写生，

出外写生这要分清写生的画种。中国画的出外写生一般不受光影限制，比较好办，只勾线，按固有色上色即可。西画的速写和素描也方便，关键难点在于油画，水粉画，水彩画的风景画和人物画光线的变化无常，画的慢不好表现，应该从近景画起，也可从景物的暗部画起，掌握一副作品的色调节奏，就可以由慢变快，就可游刃有余，画起来才会得心应手。

有人说书画同源，书法和绘画出自同一源头，既然绘画需要写生，为何感觉书法不需要写生呢？

书画同源说出了两者的本质内涵。

书和画，像是孪生兄弟，有很多相像的东西，甚至骨子里也一样。可以说，书中有画，画中有书。许多泰斗级的画坛***，画画得好，字也写得好，比如说齐白石。

书画同源，主要指艺术的源头是一样的，用笔很多也一样，相互贯通，比如说用枯笔，绘画用枯笔，用于体现画的苍老、虬劲；写字用枯笔，用于体现字的老辣、劲道。

书画同源，并不是说写字和绘画完全一样。画有画的特点，书有书的特点。

写字，要提高水平，关键在临帖，甚至临一种帖，要临几十年，做到笔下有帖、心中有帖，入脑入心，这样才能书者的高手。当然，要成为书法***，在临前人帖的基础上，要有创造，形成自己的鲜明风格，独树一帜，比如说启功。

绘画，虽然与写字一样，要学习古人画法，掌握基本功，但真正要成为画坛***，需要向大自然学习，需要去写生，从大自然吸取营养，在此基础上，形成自己风格，开山立派。正因为这样，吴昌硕说：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。齐白石对***许麟庐说：“学我者生，似我者亡”。

书画是同源的！中国画家如果有一手好书法那起码可以帮助画家取得落款分，提升画的品质品味档次!我在学习中国画之前就先学习了二年左右的书法，其实中国画里的线条隐含着书法的轻重缓急的，这样画中的线条才有内涵。
至于中国画家为何比较注重外出写生体验，而书法家则无所谓写生不写生，其实错!书法家也是要外出体验生活的，比如，去西安丶常熟等地读碑林,研究先人作品或者临古人笔意，只是没有那样同国画家那样直接而已。我曾经写过一篇书画体会文章：⋯画外功夫不能少。所谓“绘事清事也，韵事也，胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划镂研，终一匠作……”（方享咸· 《读画录》 。我的理解是，没有浓厚文化底蕴的人是画不出好画的；倘若个人品质不好、道德修养底下，画画也难免污染之气。由此可见光有笔墨是不足的，功夫在画外。一是书画同源，诗画同源。对于一个有为的画家来说，仅有笔头画而不通书法、篆刻是不可思议的；同样没有文字功底、不通诗词、散文等也成不了大画家。二是学以求知，提升品位。画家须博综古今师友言哲，潜心学问。不以世俗利害于胸中，不以时代好感惑其心志。人品高了，画品就会升华，气韵自然而然之。三是造化之美，自然天成。造化之美是自然存在的。老子曾曰：“艺术之创造，本源于生活，是万物之灵。”古人不惜一切，行万里路，潜心于造化之怀抱，搜尽奇峰打草稿，便是这个道理。通过天地山川，得其方圆流崎之形；通过日月星辰，得其经纬昭回之度，立万象于胸，将刻骨的爱、纯真的感受与自然深静的美融合在一起。⋯
第一图：恩师董欣宾大家为吾题书：书画同源；第二图：人民日报出版社为吾出版了《中国书画家一刘庆浩》大型画册；第三图：速写。分享之！

你问的问题是概念性错误，书画同源是指用笔，也就是中国画特有的线质，这就是中国画的老画家画出的笔线质量高级，力透纸背，是后人没法临摹的。临其形不得其意。无论花鸟，山水，人物都需要线质。

书是无形画，画是有形书。书画同源，本来讲的是最初人类创造文字的时候，其构型既可以说是画，也可以说是书，书和画还没有明确的分野。

而后书法不断地通过抽象概念去简化，而绘画技巧也日渐丰富，从此书法走向纯粹抽象，而绘画走向形象。但由于使用的工具一样，内在的哲学思想一致，所以用笔上有通性，审美上也有通性，所以时至今日，仍然可以说是“书画同源”。

至于说绘画有写生，是因为它需要表达物象来体现人的思想精神和审美情趣，而书法已经变为抽象化的符号构型，它的造型已经可以脱离物象的范畴而直接思想，进行概念化的创作。

但无论是从自然吸收营养，还是从古碑帖吸收营养，都是合理的。并非说书法就完全没有写生，而是对于书法来说，写生变得更加精神化，而非具体地临摹物象。

古有观白鹅凫水而悟书法的书圣王羲之，有观公孙大娘舞剑而触发灵感的草书大家张旭，有种万棵芭蕉取叶作书的怀素上人，其实都是从自然和生活中汲取营养以应用于书法的实践中去的范例。这就是书法的写生，只不过它是提取意象，吸收精神的做法，而非照本宣科。

书法的写生实际上在于直领神会，不必形传。反过来说，绘画虽然写生，可是不同水平的人处理方式也全然不同。初学者可能写生时候讲究仔细描绘实景，还原自然景观，但学的久一点的可能会选择性的取舍和改变，至于大家高手可能在现场只记录其意象和想法。真正的写生，是取意遗形，得意忘言，仍然是不可以言传的。

如果能够真正地体会书画同源的道理，那么既可以由书入画，也可以由画入书。由书入画，画则骨气铮铮，由画入书，书则变态多姿，书画既在各自的方向探索着，也同时互相补充裨益，融合在一起，其内涵是无法分割的。

到此，以上就是小编对于古典园林石头写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林石头写生的3点解答对大家有用。