古典摄影工艺园林,古典摄影工艺园林图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典摄影工艺园林的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典摄影工艺园林的解答，让我们一起看看吧。

1. 叶圣陶苏州园林深度解析？
2. 人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？
3. 如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？

叶圣陶苏州园林深度解析？

叶圣陶(1894～1988)，现代作家、教育家。名绍钧。他的创作态度严肃认真，所写作品构思缜密，结构谨严，风格朴实，语言精练，被称为“优秀的语言艺术家”。代表作有《倪焕之》《稻草人》《古代英雄的石像》等。

　　本文是为一本摄影集写的“序文”，是一篇出色的说明文，是用散文化手法写成的说明苏州园林特点的文章。文章介绍苏州园林的特点，旨在说明“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，不讲究对称形式。作者笔下的苏州园林的亭台轩榭，布局自然成趣;假山堆成重峦叠嶂，使游览者如置深山中;树木的栽种注意搭配，让它四季常青，避免秋冬季节有凋落之感……其他如池沼、花墙以及门窗图案无不独具风格。真是琳琅满目，美不胜收，是一篇难得的优美说明文。

人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？

谢谢邀请。汉服是中国的传统服装，据说源自汉代，由此得名名，优美的汉服也是我国非物质文化遗产，代表着中国历史上的一个巅峰。现在影友们也非常热衷于拍摄汉服人像，本人也拍过几次，精心的装扮与设计之下，拍摄过程满满的仪式感。一般我们拍摄汉服人像主要从以下几方面入手。

一、场景。拍摄汉服人像自然又选择古典的建筑场景，我们可以找一些古风的园林，进行拍摄。我们的一次拍摄就是在一个楼盘的古风园林小镇，这是一个类似于古代集市的一个楼盘，里面有各种古风的店铺，小桥流水。当然我们也可以到一些古典公园去拍的，尽量回避有现代建筑进入画面，也可以用使用大光圈来拍摄，虚化掉背景，主要突出人物。

二、道具。拍摄汉服人像的道具很多，可以是灯笼，可以是扇子，当然也可以是乐器。要知道古代的才女，对于弹琵琶，抚古琴，吹箫，都是有一套的。下图的拍摄，我们是约了几名音乐学院的学生，早上汉服，弹起琵琶古琴，由于他们弹奏出的曲调确实十分优美，为我们的拍摄又加上了一层亮色。拍摄中我***用逆光，让他们的片子感觉既神秘，又仙气十足。

三、妆容和姿势。据说汉代美女都用胭脂化妆，那么我们就按这种方式来，总体妆容就以胭脂色为主，眉毛可以可以画一个弯弯的峨眉，让美女看起来更加柔美。说到动作，我们可以充分利用汉服的宽大，走路带风，如同飘过。也可以转圈儿，把长裙甩起。也可以充分利用我们之前说的乐器，其实美女演奏乐器时，自然带着韵律，举手投足都是一种美。我们可以随时抓拍，定格那些唯美的瞬间。

我觉得拍摄汉服，不仅仅是一种摄影的玩法，也是对于我们古典文化的传承，在拍摄汉服中，我们自然而然的就会接触到汉朝的文化风俗，既涨知识又得到快乐，我们又何乐而不为呢？

感谢邀请。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。汉服源远流长。 在汉服摄影中，环境方面选择碧树红花，青山绿水，公园的亭台楼阁，青砖瓦石路，包含古典韵味并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，也推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，或可通过后期来进行处理。 汉服人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合。 罗伞、团扇、酒杯······这些充满古代气息的道具一直都是汉服摄影中的画龙点睛之处。配合***的肢体语言，更能体现汉服的韵味与意境。 妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。不建议用***睫毛。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。 用光方面建议使用自然光拍摄， 最好在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影，但是如果一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。
（图片来自于网络）

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？

首先你得预备古典服饰吧

其次你得找到古典的场吧

还得找个好看的***吧

现代元素，古典元素都得具备吧。尝试着结合吧，多次实验，不断的组合吧。

最后在调整一下色彩偏向，饱和度吧。

看上去并不容易啊。

从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。

摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。

现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。

与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。

需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。

总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。

正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于古典摄影工艺园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典摄影工艺园林的3点解答对大家有用。