古典园林山水交融画,古典园林山水交融画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林山水交融画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林山水交融画的解答，让我们一起看看吧。

1. 古人为何喜爱寄情于山水画？
2. 想给一张图片题上诗词，该怎么做呢？

古人为何喜爱寄情于山水画？

◎人的一生都有追求，梦想，志向。如何去实现，求仕途还是山水间？

∥古人在大儒学思想统治社会下生长，从小就进词堂，跟老先生学私书。老先生总讲儒家思想，自然受到了熏陶影响。

∥儒家思想讲究读书明理，修为自身，考取功名，朝庭立邦。实现个人抱负，报效朝庭。

∥仕途占据了大量文人骚客的半部人生。或官显赫达，扬名立世。或仕途不得意，归隐山林。或愤世嫉俗，闭车造书，不问世事。

◎这时需要一个生存契机，聊度人生，寄寓个人思想情感与志趣。

◎山水画于是登上了大雅之台，历史机遇，俨然成了大批文仕们的日常最爱。

∥山水诗人陶渊明就在其例。

“***耦东蓠下，悠然见南山。”

∥宋代大学士范仲淹

“醉翁之意不在酒，在山水之间也。”

从古代文人的情怀能反映出民族传统文化底蕴，古代和现代的文人墨客常常寓情于物、借景抒情，这种情怀不仅仅反映在诗、词、曲中，而且在国画上也能看出这种含蓄美。自然界以人类达不到的力量刻画出山山水水，面对自然人又是多么渺小，人们会怜惜流水的阴柔婉转、一去不返；人们也会感叹高山的宽厚雄伟、岿然不动，于是乎，有了“高山流水遇知音”的兴叹，也有“落花有意随流水，流水无心恋落花”哀婉，“小桥流水人家”的静谧。民族的情感表达方式是含蓄的，山水意境给了文人很多情感上的释放，面对青山绿水，或是撩动郁郁不得志的惆怅，或是思念在水一方的***，亦或是踏青时萍水相逢的豁达，这些脍炙人口的文字，传递出人们情感的共鸣

其实不只是古人，中国山水画是从古至今，都是画者与欣赏者一直最喜欢的题材。

虽然说艺术是比较个人主观的表达，对于艺术的喜欢也更取决于个人的审美和喜好，但古人喜爱寄情于中国山水画，绝对不只是个人喜欢的原因，原因有很多，自己理解应该主要是以下三点吧。

一山水画在中国画中的地位

中国画主要分三科，山水人物花鸟，看似简单实则有玄妙，因为不能单单看做是题材的分类，更应该看做是，古人 用艺术表现的一种观念和思想.所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的 人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.三者相得益彰，正是反映了中国文化思想，中国人的世界观甚至宇宙观。

这可以看出来山水画首先是中国画很重要的一科，而且大家也知道，中国画的最高追求，乃至中国哲学的最高境界，就是天人合一，道法自然， 所以山水画与这些都高度的吻合，中国古代特别钟情与山水画，也就是自然而然的事情。

二山水画更容易寄情更直观的达意

“天地有大美而不言”，但却可以依据每个人不同的心境，提供给我们精神和物质方面的享受。在中国绘画中，人在自然之中是渺小的，无言的自然上升为审美的主要对象，自然又是广大辽阔，又是变幻莫测，山、水、树、石、云，包括气候的变化都是基本自然因素，而从艺术表现的角度来说这些也是山水画基本构成，现实中古代文人雅士游山玩水，体会自然的感染力，寄情山水之间，画中山水画自然也成了，最直观最容易表达情感的艺术表现。

山水画的魅力没法挡

登山则情满于山，涉水则意溢于水，山水给了古人们无端的感动和莫名的哀伤，他们对山水的渴求挚恋，即对生命本身的渴求挚恋。

1、游学天下的漂泊心态的归依。

总的来说，传统文人的启蒙思想就是修齐治平，立志读万卷书，行万里路。因此，朝廷与江湖便是他们人生的两大处境。但不论在朝在野，根植于他们骨子中的故乡情结会终其一生。

那么，所有的山水描写便在潜意识中有了一个参照，这个参照就是故乡的山山水水。

《中山诗话》有：意中流水远，愁外旧山青。所以说，诗人的山水田园情结，其实就是漂泊心态的归依。

李白是在四川长大的，“蜀江水碧蜀山青”，巴蜀的奇丽山水培育了他的壮阔胸怀。二十五岁，李白“仗剑去国，辞亲远游”(《上安州裴长史书》)，离别故土，漫游四方。

在他漫长的游历生涯中，山水成了他漂泊的归依。《冬日归旧山》一诗，李白归心似箭，未洗征尘，行色匆匆，即叩访山门。那久违的远山近水仿佛于他有意，那故园的芳草仿佛于他有情。

想给一张图片题上诗词，该怎么做呢？

1.打开手机中美图秀秀的软件。

2.点击美化图片的功能后出现相册。

3.然后在相册中点击须要提诗词的图片。

4.点击文字正式在图中写上诗词。

5.然后点击写好的图片下角带√的符号，再点击保存图片，完毕。所提的诗词己存到相册里去了。

谢谢邀请，谢谢鼓励。有时候，图片的力量让人五体投地。我曾经一次的经历，在当时记录了下来。

那是一位朋友发过来的照片，让我评论作品怎么样。

我评论如下:

你有惊心动魄的魅力，把我折磨得五体投地。 我匍匐在那里，不敢相信眼前的实际。

将评论发给朋友后，朋友还不满足，硬让把让美得让人窒息图片， 加载什么缺点评语。

我想想也是，觉得缺点是这样的: 这个图美得让人窒息，她映衬湖水没她清澈见底， 她羞得花儿低声下气， 蓝天嫉恨她洁白无暇， 还有那飘逸的彩云， 难以接受她多彩的美丽。 这个图美得让人窒息， 你不必那样苛求自己， 不要怕她瘦的美丽，说什么胖妞雍容华贵。她清澈见底清纯天然，

难免花儿拜在石榴裙底。 让蓝天嫉恨她的清水芙蓉吧。 彩云有她的魅力更加光辉! 她告诉我什么是美， 她告诉我什么是天女下凡尘 ，她告诉我她比蒙娜丽莎的微笑摄魂 。她就是对比的力量 ，是自然的与人类腾挪的结局 。

最著名的题画诗莫过于北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。共两首，第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。我们可以作为借鉴：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

1、细致欣赏画面，抓住画面要素，用精炼恰当的语言再现画面内容，如诗中描绘的稀疏的竹林娇艳的桃花、微波泛起的江水、自由嬉戏的鸭等都是画面要素，这样才能诗画合一；

2、发挥合理的想象，补充画面留白的部分。如该诗中蒌蒿、芦芽、河豚等，在画面中几乎不见或根本没有，但经过作者的想象补充，更加突出春天的勃勃生机和盎然的春意。

3、提炼画面的主旨，丰富画面的内涵。这一点最能体现一首题画诗的高低成就。因为仅画面而言，行家里手毕竟较少，一般读者很难看透一幅画的深刻思想以及作画人的心理历程。这样，文字就可能更直白些。如这首诗就揭示了“凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。”这句诗不仅反映了诗人对画面的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索，在主旨上已经超越了该画作的原本内涵，因而广为流传。

个人浅见，仅供参考，欢迎大家提出更多更好的方法。

到此，以上就是小编对于古典园林山水交融画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林山水交融画的2点解答对大家有用。