古典园林亭子素描画,古典园林亭子素描画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林亭子素描画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林亭子素描画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？
2. 山水画绘画技巧有哪些？

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

一般意义上来说，中国山水画和西方油画没有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的产物，是两朵奇葩，两座高峰。

就个人而言，中国山水画高于西方油画。

西方绘画基于科学，讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学，凡事以阴阳向背论之，描绘是作者心中之景物，是不可重复，独一无二的。

因为，笔者认为哲学高于科学。

绝大多数科学问题都是具体的问题，而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在，而抽象问题多关乎精神存在，往往精神存在高于物质存在，很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家可以活得很萧洒，哲学家往往活得很痛苦，中国画家往往通哲学。

因此，笔者认为中国山水画高于西方油画。

我个人以为，中国的山水画境界更高。

艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。

要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。

西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。

而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。

中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。

他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。

中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。

哪个文明是世界现在的主流？无疑现在西洋文明是主流。绘画是文明的一部分，西方油画目前的影响力、经济价值都远远高于中国传统绘画。

中国喜欢绘画的，几乎都知道达芬奇、伦勃朗、梵高，但其他国家喜欢绘画的，不一定会知道范宽、马远、倪瓒。

毫无疑问，中国画的艺术价值更高。

1.中国画在中国有着几千年的历史了，目前能看到的实物，出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。

2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上，在经历几千年的历史变迁，经过无数文人画家的不懈的研究与探索，早已把人文思想、情感、文化、哲学，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物，多以写实为主，所谓的抽象派，也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段，这个阶段在中国，我们的祖先几千年前就已经走过了。

3.不说笔法，就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的？

不必多说，不可同日而语！

附：安坤国画作品欣赏

山水画绘画技巧有哪些？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

到此，以上就是小编对于古典园林亭子素描画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林亭子素描画的2点解答对大家有用。