虚与实古典园林课件,中国古典园林虚与实

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虚与实古典园林课件的问题，于是小编就整理了3个相关介绍虚与实古典园林课件的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古典园林总体境界？
2. 江南园林的特点？
3. 自己动手制作山石微型盆景，需要掌握哪些盆景制作技巧？

中国古典园林总体境界？

中国古典园林讲究“三境”：即生境、画境、意境。生境讲求自然美，园林叠山理水，在宛如天开的景致里，寄托情怀。画境讲求艺术美，园林通过空间的封闭和透空，通过山、池、楼阁的开、错、叠，达到移步换景，诗情画意隐于其中之功效。意境讲求理想美，它是园林主人某种心境或理想的表达，并且往往通过构景、命名、楹联、题额和花木等来体现。

生境：道法自然 寄情山水

“自然”是老子最先使用的一个词，它在中国文化史中有着非常重要的意义，常常所指的是一种最好的生活“状态”和生存“方式”，这种最好的生活“状态”和生存“方式”，它既是属于宇宙万物的，也是属于人世间的。

老子这种“自然”和 “道法自然”的观点极大地影响了中国的闲适阶层--文人士大夫阶层，这种观点不仅是中国诗、中国画追求的目标，同时也是中国古典园林造园所追求的目标。

画境：本是人造，宛如天成

在明清之后，由于社会经济的发展和许多文人画家的直接参与，私家园林特别发达，成就大大超于前代。

尤其是在山水诗和山水画的直接影响下，中国文人创造了一大批意境幽雅、气氛恬静的园林景观。明代造园主要原则是“虽由人作，宛自天开”和“巧于因借，精于体宜”。

而且明清时期，许多造园主本身就是诗人和山水画家，如元末著名画家倪赞，恰恰就是对于园林艺术极有兴趣的人。

倪赞早年曾在故里筑园自娱，园林内松、桂、兰、菊，花卉繁茂，古木修篁。后来倪赞又曾应名僧天如禅师之请，与当时名画家朱德润、赵原、徐贲等一同设计制造了苏州的名园狮子林，园中湖石玲珑，洞壑宛转，颇似倪赞画风，山石荒寒，林木萧疏，于空旷虚无之中洋溢出朴茂自然的生命感。

意境：生命气韵，禅道境界

一 花，一草，一池，一木。“境生于象为”，有限的物象引来无限意象的空 间遐想。“象外之象，景外之景”，古典园林携带着浓厚的自然风味与艺术气息。

中国古典园林的造园过程，一般要通过三个创作境界。 即“生境”、“画境”和“意境”。

“生境”就是自然美。造园艺术，师法自然。道家，主张自然主义哲学。“天地有大美而不言”，园林模山范水，亭台楼榭，绿荫红花，山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。

好比留园的太湖石，不带半分造作矫情，自然、质朴、坚韧、独特、不可***，展现出“皱、漏、瘦、透”之美。

“画境”就是艺术美。将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。唐代诗人孟郊言：“天地入胸臆，吁嗟生风 雷，文章得其微，万物由我裁”。宋代掇石叠山，师其形，写其意。各艺术门类可突破界域，触类旁通。中国园林参悟于 诗画艺术，形成诗情画意的独特品质。“山水画卷的简约笔墨，潜移默化的影响着园林的气息。

江南园林的特点？

主要特点包括立意与布局；空间的延伸、渗透与分隔；空间的含蓄；空间的虚与实。 1.立意与布局 在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。 根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。

自己动手制作山石微型盆景，需要掌握哪些盆景制作技巧？

动手自己做山石微型盆景，其实没有想象的那么难。需要什么呢？掌握一定的审美能力，对山石的轮廓进行***想，然后布局山石位置，栽上小绿植就可以了。配有三张图，制作过程，供参考。

“山”石从山的字上看，有高低，有山涧，有中正四平八稳的势。所以在摆放山石的时候，中间高，以便略微矮一点，另一边则有一点远，然后延伸更矮。给人山体连绵不绝的艺术境界。

在布局石头的时候，相连的两个石头间，预先留相隔的空间，适用于栽种绿植。绿植的选择以枝叶细密，根系发达品种，比如，雀舌黄杨，小叶栀子花，六月雪，文竹等。三脚的草坪主要以青苔来装饰。

有精美的山石盆景，可以分享出来，发图到评论区，互相交流经验。

到此，以上就是小编对于虚与实古典园林课件的问题就介绍到这了，希望介绍关于虚与实古典园林课件的3点解答对大家有用。