中国古典园林讲求“疏可走马,密不容针”的布局方式,正是***用了实者虚之、虚者实之和留白处点睛的构图原理,其营造的虚实、疏密空间即与留白的运用息息相关。
虚实相生通过巧妙地运用空白、疏密、浓淡等手法,营造出一种深远的空间感和层次感,使画面更加生动、有张力。无画之处则通过留白、暗示等方式,让观者自行想象和填充,使画面更加丰富、有趣。
意境:生命气韵,禅道境界,“意境”即含蓄美,恍惚美,使用多种艺术手法,从“生境”和“画境”升华,感受到美的境界,“是景语皆情语也”。园林要有意境,设计关键在于虚,虚实相生,有诗意氛围,艺术境界。
以虚托实。中国画很重视虚实相生的道理,虚实相生主要是以虚托实。摆实即是布虚,虚布不好,直接影响实的艺术效果,容易使画面充塞。
刘禹锡提出的“境生于象外”,是中国画论关于意境论的一个重要论点。境离不开象,又不等于象,而是超越于画中物象之外的深层意蕴。笪重光《画鉴》所说的“虚实相生,无画处皆成妙境。
讲究“虚实相生,无画处皆成妙境”。因此,“虚实相生”成为中国山水画家营造虚无缥缈的诗意空间的重要艺术手段。具体而言,虚实观念对于山水画的影响是多层面的,既涉及“形与神”的创造问题,又关乎空间观念和形式结构问题。
此外,中国园林的设计中很多***用借景的手法,无论是象岳麓书院中近借窗前的几杆翠竹还是如同拙政园远借北塔寺景色,这些都是应当在园林的设计中考虑的因素,只有因地制宜、借的巧妙才能体现出设计者的妙思。
能动模仿自然 能动模仿自然,是中国古代园林屹立于世界园林之林的最显著审美特征,是中国古典园林艺术永不衰竭的生命力所在。因此,观赏中国古代园林,首先应该把握此一特征。
园林主要是一种视觉艺术,园林中的建筑小品、假山叠石、花草树木均是具体实在的审美要素,因此,欣赏园林时主要需要人们的视觉参与。但是园林艺术又不单是一种视觉艺术,而且还涉及到听觉、嗅觉等感官。
中国古典园林的总体特征中国古典园林是按照一定地域的园林艺术原则创造的,既保留了自然因素的美,又注重可观察、可移动的美,宜居可玩,强调精神的功能,“美、善、乐”是其本质的审美特征之一。
中国古典园林植物的诗意 植物的种植,符合诗情、包涵文气,也就是说园林中配置植物,要有文化气息,要立“意”。选用反映花木性格内涵、歌颂其花姿树容等为主题的诗词、或反映友谊等内容的诗格,进行配置。
园林中的艺术美 造型艺术美 园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型,这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。
1、中国古代园林中美学思想的体现有三个方面 和谐之美。整体和谐是中国建筑园林的美学理想。古典园林的设计者和匠师们一直追求的是:“务必使游览者无论站在那一个点上,眼前总是一幅完美的图画。
2、道家哲学思想——“天人合道法自然”的设计思想 中国传统造园思想是由道家思想决定的。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解,正是建立在“道法自然”这一观念之上。
3、一)“天人合一”思想:中国古典园林的建造是在尊重自然的前提下进行的,园林的主人主要是摹仿自然,用人工力量来建造天然景色,表现出了一种“虽由人做,宛自天开”的感觉。
4、园林包括园林绿化、园林建筑、园林道路、园林小品等方面,小到私家园林,大到国家森林公园等等,都被囊括在内。常见的园林旅游***分为:中国古典园林,自然旅游***,人文旅游***,重点把握这个园林的构成要素、特征。
5、园林作为一门综合艺术,既包括建筑、花木、理水、叠石,也包括绘画、书法、雕塑、诗词,承载着中国美学中“天人合一[1]”的思想。
融于自然 融于自然,是把园与周围自然环境融为一体。融于自然的目的,是从视角上突破园林实体的有限空间,使人们获得丰富的审美对象,尤其是自然美。
园林本身也是一种艺术,我国自然山水园林从一开始就与山水画、山水诗文不可分离,所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。
自然美:中国园林设计注重自然的表现和处理,强调以自然为本、以人为中心的设计理念。园林中的山水、植物、水体等自然元素的组合,形成了自然美的景致。
能动模仿自然 能动模仿自然,是中国古代园林屹立于世界园林之林的最显著审美特征,是中国古典园林艺术永不衰竭的生命力所在。因此,观赏中国古代园林,首先应该把握此一特征。
也就是说,要用形式美的法则改造自然事物,以创造园林形式美为目的。
园林设计中从总体到局部都包含着浓厚的艺术情趣,而有些园林的设计者就是由画家直接担当的,在对园林的空间布局、植被设置、山石堆叠上,无不体现着中国传统绘画当中的审美特征。
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